à la galerie de la Friche-Belle de Mai

le soir du vernissage

le soir du vernissage

performance de Julien Collieux

Marie Grégoire, sans titre, 2006
photographie Jean-Christophe Lett

Marie Grégoire (détail)

Thomas Lannes, La disparition , 2004
photographie Jean-Christophe Lett

Thomas Lannes, Ping:Pong , 2006
Ping:Pong se présente en deux parties identiques
dont la deuxième est installée à la galerie numeriscausa (Paris).
photographie Jean-Christophe Lett  

   L’ennui, un moteur pour l’enthousiasme ? C’est ce que semble affirmer l’album des Sonic Youth dont la couverture est détournée sur le carton de l’exposition. Si la notion de « génération » n’est pas une catégorie opératoire, il est cependant possible d’observer comment la lassitude peut s’installer vis-à-vis des poncifs d’une époque. Les artistes d’After Party semblent être arrivés trop tard pour participer à la fête. Il est devenu inutile de croire que les nouvelles technologies sont l’avenir de l’art, il est aussi difficile de se joindre à la convivialité interactive ou relationnelle (du moment où celle-ci a intégré aisément la « critique institutionnelle »). Cette difficulté à se laisser emporter par les truismes de la période, ne trouve pas chez ces artistes de réponses ni dans une posture mélancolique, ni dans l’ironie autosuffisante.
    Cette exposition s’attache à explorer le pouvoir des formes à engager un rapport au monde. La pureté de la doctrine formaliste est néanmoins entièrement contaminée. Face à la tradition française d’une emprise littéraire sur l’art, ces artistes élargissent le champ d’expérience : le canon moderne de la haute culture est re-scénarisé à travers l’histoire culturelle, de la science-fiction à la musique punk. Plus que pratiquer un simple mixage de références, ces artistes cherchent alors à les activer. S’attaquer aux formes, refuser la logique communicationnelle, signifie une implication de notre propre autonomie de spectateurs, en tant que sujets capables d’une réflexion critique.

Pedro Morais

   Dans la première salle, une « chambre froide », on aperçoit un cube minimal qui fonctionne comme un outil de communication avec l’extérieur de la galerie : la même installation est exposée à Paris le temps de l’exposition pour établir un échange aveugle, interrogeant les processus et les attentes de l’interactivité. Thomas Lannes transforme l’art minimal en jeu vidéo déceptif. D’ailleurs, Dan Flavin semblerait ici enfermé dans un iceberg de miroirs, réfléchissant les néons à l’infini. La disparition est une réflexion sur la nature du médium photographique, éclipsant le sujet photographié pour faire pénétrer le regard dans la boîte où la lumière est emprisonnée. Halory Le Daguenel ouvre le jeu d’optique à l’extérieur, en disposant une camera obscura qui déplace la perspective et invite le paysage urbain dans la galerie. Marie Grégoire envahit l’espace avec une sculpture qui rappelle les codes du monument public, renvoyant à l’art de l’ingénierie en acier de la fin XIX siècle. À cette différence près, que son travail désintègre le caractère commémoratif dans un tribut à la catastrophe. L’exposition est traversée par une tension froide, qui glisse ensuite vers la menace. Dans une salle noire, Olivier Dominici installe un espace sonore inquiétant, enregistré après un plastiquage en Corse, créant une tension proche de l’atmosphère du film policier. Le complot est laissé en suspens. Mathieu Abonnenc reprend une citation en néon du philosophe Edouard Glissant, interrogeant le statut du « lieu » concernant le collectif. Ce lieu se voit déstabilisé par Mathieu Dagorn avec une excroissance du mur, une prolifération anarchique de briques qui rappelle les compositions des constructivistes. Une utopie en (des)équilibre auquel répond ce puzzle monochrome noir : un Carré Noir Sur Fond Blanc qui est moins l’achèvement d’un programme qu’un work in progress. Rémi Bragard modélise le réel à la façon d’un jeu meccano, envisageant parfois le temps de l’exposition comme un compte à rebours pour l’auto-destruction de ses œuvres. L’art minimal rejoint le design de survie d’un four solaire, tandis qu’une hélice réfléchissante invente le narcissisme cinétique. Cette diffraction est prolongée par Rémy Rivoire dans un wall painting où les bribes d’un avion de guerre explosé rejoignent une carte de ressources naturelles où s’organise le conflit. Aymeric Louis cherche du pétrole mais la guerre est ailleurs : sa sculpture « géopolitique » est un agrandissement brutal d’une image 3D puisée dans un catalogue de jouets.
    L’univers du rock a une capacité extraordinaire à fétichiser l’objet, la guitare électrique ou le vinyle, jusqu’à la destruction sur scène. Le rapport entre le son et l’image chez Anthony Duchêne s’établit par l’idée de « reprise » plutôt que dans la dévotion ready-made. Il établit des analogies entre les systèmes sonores et la panoplie d’un scaphandrier sorti de l’imaginaire de Jules Verne, cherchant à perturber tout schéma de lecture avec la stridence d’un effet larsen. Marion Mahu renverse la logique du progrès induit par une gravure de l’Encyclopédie de Diderot, en renouvelant le sens de la notion d’ « effets spéciaux ». Le montage vidéo de Mathieu Abonnenc crée une rythmique qui surgit à travers la danse : une amplification des rapports entre musique, possession et résistance qu’il parcourt à travers Dan Graham, Maya Deren, les Shakers ou Bad Brains. Le do-it-yourself de Julien Collieux s’intéresserait plutôt à l’orchestre amateur : il s’approprie les chants patriotiques officiels pour transformer le cérémonial public en performance collective aussi ratée que burlesque.
    Clara Perreaut n’hésite pas à investir le grotesque, transformant l’accident de voiture dans la forêt en trophée de chasse, s’appropriant les représentations de la virilité pour mieux les pervertir. Peints avec les couleurs luisantes des carrosseries, les bustes de Cédric Ponti, présentés sur socle, convoquent le langage de la sculpture académique pour amplifier l’impact politique de ses explosions de guerre. Bard Kristiansen fait une relecture des « genres » académiques de la peinture (portrait, paysage, nature morte) à travers certains motifs de la culture protestante norvégienne. Son refus de cohérence formelle et l’écart radical entre ses sujets, interrogent violemment la pertinence de la notion de goût sans se réfugier dans l’ironie. Les portraits vidéo de Flavie Pinatel engagent les deux côtés de la caméra, pour déployer une jouissance de la peau, de la surface des corps, qui rend instables les frontières entre le documentaire et la mise en scène (de soi).

Pedro Morais

A propos du projet

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    La conception d’exposition de « diplômés » ou d’artistes issus d’une Ecole d’art doit régulièrement être interrogée et revisitée.
L’objectif était de dégager un concept d’exposition qui mette en relation les travaux et de construire un questionnement qui les réunit.
Le principe de fonctionnement recherché pour le déroulement d’une telle manifestation, celle-ci et celles à venir, se veut horizontal sans établir de hiérarchie entre le local et le global ainsi qu’entre des contextes expérimentaux et plus établis.
    La périodicité pourrait s’envisager sur un rythme annuel.
Outre le fait de présenter chaque année de façon inédite les diplômes de l’ESBAM, l’École supérieure des beaux-arts de Marseille entend donner un « coup de projecteur » sur des créateurs qui en sont issus et dont le travail, pour certains, est déjà salué au plan régional, national et international.
Le commissariat, afin de garantir un recul nécessaire et une «vision» renouvelée chaque année sur l’ESBAM, est confié à une personnalité extérieure à l’École, dont la génération est proche des «diplômés».
   Une édition, conçue et coordonnée par le commissaire, assure de même qu’un site web, une large diffusion des diplômes et des artistes issus de l’ESBAM.

    N’est-il pas indispensable que l’École supérieure des beaux-arts témoigne, aujourd’hui plus que jamais, de sa capacité à produire une pensée alternative de l’enseignement ?
    Rares en effet sont les études qui permettent un enseignement aussi personnalisé, dont le socle est constitué par une articulation singulière et stimulante entre pratique et théorie.
    Rares sont les formations qui accompagnent les étudiants dans une quête de l’autonomie et de l’émancipation aussi radicale.
    Tout en explorant la notion d’auteur - de sa propre vie - l’ambition collective, collaborative ainsi que la confrontation sont bien des composantes majeures de nos enseignements.

Otto Teichert

Publications :

Livret d’exposition publié par l’ESBAM.
Texte de Pedro Morais, commissaire.
Parution : 1er décembre 2006.

Edition d’un catalogue auquel l’ESBAM apporte son concours, coproduction.
Des contributions critiques, à l’initiative de Pedro Morais, viendront s’ajouter à la sienne avec une iconographie qui rendra compte de l’exposition After Party.

After Party :

commissariat réalisé par Pedro Morais
Assistante et coordination : Annabelle Arnaud
organisation & contact :
ESBAM – Ecole supérieure des beaux-arts de Marseille
184 avenue de Luminy, 13009 Marseille
tél : 04 91 82 83 10
Direction : Otto Teichert
Services des expositions et des projets :
Jean-François Brochier, 04 91 82 83 20
jfbrochier@mairie-marseille.fr

www.mairie-marseille.fr

Friche de la Belle de Mai
41 rue Jobin 13003 Marseille
tel : 04 95 04 95 04
www.lafriche.org
Remerciements :

Aux artistes et à Pedro Morais pour leur complicité généreuse et leur disponibilité, ainsi qu’aux étudiants stagiaires de l’ESBAM, Maria Bannelier, Paul Baquié, Laure Catala, Margot Deyert, Sylvestre Léa, Sacha Menard, Pierre-Yves Vincent.
Remerciements aux membres de l’équipe de la régie technique ainsi qu’à l’ensemble de l’équipe pédagogique et administrative de l’ESBAM.
Nos remerciements également à, Pascal Neveux, et à l’équipe du FRAC, à l’Espace Culture pour son concours attentif et efficace.
Remerciements aux associations [S]extant et plus, Triangle France, aux Rencontres des cuisines méditerranéennes, à La Valette du Var, à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, à Système-Friche-Théâtre, à la galerie Numeriscausa pour leur soutien.
Remerciements à Cédric Blaisblois, Barbara Ueber, Daniel Carrère, Mariusz Grygielwicz, Mathieu Perfetti.
Remerciements aux entreprises partenaires, Ricard, Haribo, et à les grandes tables de la Friche pour leur accueil et leur soutien.